Avant-garde og samtidskunst: den sosiale oppfatningen av verdien av et kunstverk
"Kunst er dypt truet av et samfunn som bare er begeistret for det i auksjonsrommet, og hvis abstrakte logikk striper verden av sin følsomme kvalitet."
Terry Eagleton
den avant-garde , eller «Avant-garde kunst» , som ble oppstått i begynnelsen av forrige århundre, ble næret av avvisningen og kritikken av tradisjonene med det formål å overskride sin historiske tid i en ny skapelse. Denne kunsten, revolusjonerende og gjennombrudd , typisk for modernitet, og derfor i likhet med konvulsive tider når alt var mulig, kontraster med dagens mote, eller «Postmodern kunst» .
Overgangen fra avant-garde kunst til postmodern kunst bevart tilsynelatende en dissident holdning, men alltid i tråd med introduksjonen til den daglige forbrukskretsen. Konvertert til en hel subkultur, nå er kritisk ingenting annet enn en mote eller livsstil der den opprørske holdningen ikke finner noen uoverensstemmelse overhodet med den falske fylde av et gledelig liv som bevarer den etablerte orden av ting.
Det faktum at postmodern kunst ikke strever etter å overvinne samfunnet, betyr ikke at det stammer fra konvensjonene i den rekkefølgen som er etablert for produksjonen, siden dette i stedet virker ved å skape en feil i samfunnet som later til å levere gjennom etableringen. Det er ikke et spørsmål om å nekte samfunnet som en helhetlig helhet, men å åpne mellomrom i det, materielle eller åndelige behov som må fylles av det nye arbeidet.
Men ser tilbake for å etablere en viss sammenligning med hensyn til gjeldende kunstnerisk utvikling, kan det sies at, til tross for å ha et kall til sosial utopi , avant-garde kunst pleide å bli en intim skapelse, av og for forfatteren selv. Tvert imot er postmodern kunst, som mangler all sosial forpliktelse, fjernet av en idealistisk vilje som overgår den etablerte rekkefølgen av ting, er en skape i kontinuerlig projeksjon til utsiden: Det er bare fornuftig å bli spredt og konsumert .
Dette forklares av det faktum at den kunstneriske skapelsen, arrogert av industrielle designere og reklamebyråene, slutter det å være i hendene på noen virtuoser for hvem masseproduksjonen av kunstverket ville ha ugyldiggjort sin egen kunstneriske tilstand: hvert arbeid, hvis det er behandlet som kunst, burde være unikt og unikt. Vær oppmerksom på hensynet til hvilke kunst er forbundet med det sublime, og dette er eksepsjonelt .
Den populære kunsten som blir mote, med pop art Som en eksponent forlot han oss bokser med suppe (Campbell ) selv i suppa. Skjerm utskrift er i virkeligheten en teknikk som har hovedkarakteristikk mulighet for reproduksjon . På samme måte viser mote i sin brede forstand til de repetitive tendensene, enten i kjole, forbruk eller i siste ende, oppførsel.
dermed Selv om avantgarde var en del av "høykulturen", et motiv av forskjell, er mote som en epiphenomenon av "massekultur" homogen av naturen , å miste den abstraksjonen som kunst kunne kreve under avantgarde og bli et produkt av de mest verdslige og verdslige: kunst passert fra templene, i tilknytning til museer eller teatre der det ble utført handlinger til skjermen av TV, hvor hver reklame kommersiell er seg selv en skape.
Det er sant at mote som sådan ikke utgjør en ny type kunst , i motsetning til vanguards som var kunstneriske bevegelser av en bestemt periode. Faktisk er mote en tiltale for skikker, ikke begrenset til det kunstneriske feltet, som markerer en bestemt tid eller et sted, så vi kan si at mote var noe, ikke allerede moderne til avantgarde, men mye før dem .
Det skjer imidlertid det nå er all kunst mote . På kunstnerisk område betyr påvirkning av postmodernitet at trender ikke er de samme som utviklingen av tidligere avantgarder, der det var en progressiv utvikling i tråd med et sosialt og teknologisk revolusjonerende århundre siden dagens tendenser til mote er i mange tilfeller regressive.
Spore fortiden for å gjenopprette sine attributter, samt å forutse fremtiden for å forutse dens epithets, etablerer mote en svimlende og uoppløselig gave som er kjent med en utløpsdato: i motsetning til avantgarde kunst, hevdet som spydspissen til en sosio-politisk prosess som styrte , den nåværende kunsten er utformet for å forsvinne, fordi bare ved å skape forbigående og forgjengelige tendenser oppfyller den hensikten å skape topper av forbruk ved hvert nytt utseende.
Med andre ord krever den korte syklusen av mote øyeblikkelig og massesalg av artikler for en kort og intensiv bruk på en slik måte at nyheten skjer ved kitsch Å vite at før eller senere blir det kitsch. Og med den økonomiske avkastningen med substans, er de nåværende kunstneriske tendenser delvis og ikke økumeniske , fordi de har tenkt å finne nisjemarkeder å okkupere, for senere å gjenoppfinne.
I lys av dette er det tydelig at, mens avantgarde-kunsten er den av minoritetene som ønsker å nå majoritetene, er motekunst den av majoritetene som ønsker å bli minoriteter . Og uten motivasjon, mote ser etter påvirkninger her eller der, hva mer: hvordan kan postmodern kunst følge samfunnet hvis det er i hovedsak skeptisk til eksistensen av en objektiv virkelighet og dermed muligheten til å transformere den.
Og siden postmodernitet ikke bare gir, men nekter, dommene om de kvalitative elementene, som er nødvendige for å definere den sosiale virkeligheten, men også virkeligheten av det kunstneriske arbeidet under kriteriene om bra eller dårlig, pen eller stygg, alt Det som gjenstår som hovedprinsippet er mengden . Prinsippet om at flere mennesker kommer til kunst (jo mer det selges) jo bedre blir det, slik at kunst er en kunst fremfor alt triviell . Slik er tilstanden til masse eller populær kunst.Arbeidet som en gang kom til å kreve, noen ganger som en anti-kunst, tar i dag form av en milepæl designet for (og assimilert av) kunstmarkedet .
I alle fall,den psykologiske prosessen som milepælen kommer til å bli oppfattet som et kunstverk, er at stykket mangler en verdi i seg selv og alltid er underlagt en faktor som er utenfor dens virkelighet , som for eksempel sitatet som ble oppnådd av forfatteren basert på svært tvilsomme konvensjoner. På denne måten, akkurat som reklame ikke selger såpebaren, men ideen om skjønnhet, samtidskunst er tilbøyelig til å tilby seg som grensesnitt for et objekt, eller til og med erfaring, hovedsakelig symbolsk .
Men en kunst som, selv om den anses å være subjektiv og åpen for all slags tolkning, krever at en ekstern anerkjennelse i seg selv er motstridende . Nåværende kunstverk kan også betraktes som et motley av bilder, lyder og ord som finnes i ethvert område av vårt daglige liv. I dette tilfellet ville arbeidet være alt og i sin tur ville det ikke være noe (ytelsen er det arbeidet som motvirker å gå inn i den kommersielle kretsen som vekslingsverdien sirkulerer på, er ephemeral på grunn av sine egne idiosyncrasier).
Det ser ut til at forspissen ble stinket av plastringene av boksene av sodavann og dens lik var begravet under liter og liter plastmaling som overlagde en farge på en annen, kom til å danne en tumulus som genererte det nye arbeidet med kunst, født direkte fra bakken og ikke fra blomstene som kommer fra den. Kanskje er det ultimate formålet med kunst ikke noe annet enn mangel på formål , så, som en stille kritiker av instrumentell rasjonalitet og markedsverdier, erverver den sin hensikt i gagé Verdienes autonomi, det motsatte av det kapitalistiske verktøyet.
